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【Sucker Punch】

中文譯名:殺客同萌

上映日期:2011-03-25

 類  型:奇幻動作

片  長:1時50分

導  演:查克史奈德

演  員:艾蜜莉布朗寧、艾比柯妮許、吉娜馬隆、凡妮莎哈金斯、鍾潔咪

發行公司:華納兄弟


【劇情簡介】

閤上你的眼睛,敞開你的心智,你將措手不及。

《殺客同萌》是《300壯士:斯巴達的逆襲》導演查克史奈德執導的最新史詩動作奇幻片,帶我們進入一個年輕女孩的生動想像,她的夢想世界使她最終能逃脫黑暗的現實。她縱橫於無時空的範圍,能自由自在地去任何她幻想的地方,她的奇妙歷險模糊了真實和想像的界線。

這個名為「洋娃娃」(艾蜜莉布朗寧 飾)的女孩在繼父的脅迫下被監禁起來,不過她沒有失去生存意志,反而決心要爭取自由,於是她力勸其他四個女孩聯手合作,包括直言不諱的「火箭女」(吉娜馬隆 飾)、懂得在危機四伏都市中打滾的「布女郎」(凡妮莎哈金斯 飾)、超級忠實的「黑琥珀」(鍾潔咪 飾)及心不甘情不願的「小甜荳」(艾比柯妮許 飾),她們得設法掙脫自己的恐怖命運,逃離俘虜者的魔爪,這些敵手就是「藍佬」(奧斯卡伊薩克 飾)、「葛絲基夫人」(卡拉裘吉諾 飾)及「浪子」(喬漢姆 飾)。

這群辣妹娘子軍由寶貝娃娃領軍,每個人都擁有一項獨門武器,她們在這場充滿奇想的戰役中努力抵抗,對手從武士到飛龍都有。然而為了求生存,她們必須有共識地決定自己願意做出何種犧牲,不過幸好有「智者」(史考特葛倫 飾)的帶領下,她們這趟不可思議的驚異旅程或許能夠成功讓她們重新獲得自由。

《殺客同萌》故事的新奇創意來自票房大導查克史奈德(《守護者》、《300壯士:斯巴達的逆襲》),大堆頭堅強卡司中有幾位備受矚目的年輕新秀,包括艾蜜莉布朗寧(《不請自來》)、艾比柯妮許(《璀璨情詩》)、吉娜馬隆(《阿拉斯加之死》)、凡妮莎哈金斯(《歌舞青春》電影系列)及鍾潔咪(《女生殺人宿舍》);其他主要卡司還包括卡拉裘吉諾(《守護者》)、奧斯卡伊薩克(《羅賓漢》)、喬漢姆(《竊盜城》、電視影集《廣告狂人》)及史考特葛倫(《神鬼認證:最後通牒》)。

《殺客同萌》的劇本出自導演查克史奈德及史蒂夫澀谷之手,改編自導演的原創故事。製片是查克史奈德及黛博拉史奈德,執行製片則包括湯瑪斯塔爾、衛斯理柯勒、強賈西尼、克里斯迪法利亞、吉姆羅威及威廉菲。

幕後創意團隊包括奧斯卡獎得主的製作設計瑞克卡特(《阿凡達》);以及《守護者》及《300壯士:斯巴達的逆襲》的班底:攝影指導方賴瑞、剪輯威廉霍伊及服裝設計麥可威金森;配樂則是泰勒貝茲及馬利爾斯迪佛里斯。

《殺客同萌》由華納兄弟影片公司聯合Legendary影片公司出品,Cruel and Unusual製作公司製作,華納兄弟影片公司發行,全球於2011年3月25日上映。

【關於製作】

當現實是牢獄,你的心智能釋放你自由

《殺客同萌》源自於導演查克史奈德的構思,是他實現個人全新原創概念的第一部電影,他想要在這部作品中挑戰幻想和現實之間界線的極限 。 

自製自導《殺客同萌》的查克史奈德自己想像出這個故事並與人編劇,這部電影是關於逃離,無論是實際面或象徵面,顯示心智如何能創造一個真實世界幾乎無法穿透和理解的世界,探究人們為了逃出困境,願意走到何種地步、願意做出多少犧牲。

繼《300壯士:斯巴達的逆襲》及《守護者》之後,查克史奈德創作出這部視覺上錯綜複雜的電影,他形容這個特殊構想的產物「對我來說是一種進展,我的靈感一方面來自幻想藝術及《重金屬》(Heavy Metal)之類音樂的混合影響,另一方面來自界限分明兩者間之模糊區域(Twilight Zone)的概念及李察巴哈(Richard Bach)的著作。」

這整個故事花了好幾年的時間才構思完成,查克史奈德表示:「好久以前我寫了一個短篇故事,包含一個名為洋娃娃的角色,然後我繼續開發和擴充這個想法,自然而然地發展出一個完整故事。」

製片黛博拉史奈德補充表示:「這部電影沒有先入之見和預先設定,使查克感到能夠自由創作,能夠極盡發揮個人想法,即使故事隨著時間改變,不過核心總是聚焦於這位年輕女孩洋娃娃身上,她處於如此艱難的逆境,使她躲避到心裡的幻想世界,以面對自身發生的不幸事件,而且藉由這種做法,她發現自己內心的強大力量,使她能夠在那個殘酷的世界裡繼續存活下去。」

為了塑造更具體的故事和人物,查克史奈德求助於老友史蒂夫澀谷合寫這齣劇本,他表示:「我和史蒂夫一起構思如何結合這一切元素。」
史蒂夫澀谷表示:「查克第一次來找我時,我覺得他對於這部電影的概念大膽極了,他想要創作一部在情節上完全不受限的電影,在這些截然不同的世界中存在著幾乎沒有盡頭的無窮空間,並將螢幕打鬥的表現方式推向極限,故事中這個年輕女孩在通往救贖的旅程中,確實是一路跟自己的魔鬼對抗。」

很弔詭地,雖然這個故事幾乎是沒有時間和空間的界線,不過背景仍設定在可想像的最受限地點之一,那就是1960年代位於佛蒙特州一間令人望之生畏的精神病院。然而,這部電影帶領觀眾跟著洋娃娃經歷她的幻想,進入那些古代、未來或兩者之間的奇妙世間,她偕同她的戰友們小甜荳、火箭女、布女郎和琥珀姬,與各式各樣的敵人作戰,從龐大的武士怪獸、復活的殭屍大軍到噴火的駭人巨龍都有,這些女孩們能運用的就是她們的智慧、致命武器及團結一心努力存活的意志。
洋娃娃進入自己的奇想世界,她的想像力似乎永無止盡。

以上資料擷取自Yahoo電影

 

要講殺客同萌前不得不先講一下台灣人中譯過來的片名,這中譯過來的片名不但取其諧音還附加十足的趣味性,這的確加深了許多人觀看本片的意願,而且英文的Sucker本有貶抑的意思,取其諧音叫「殺客」反倒讓女主角多幾份殺氣,不得不給本片中譯片名的人鼓鼓掌,實在太有才了!

由於本片導演拍攝過視覺效果強烈的《300壯士:斯巴達的逆襲》與《守護者》,難免在風格上會讓人禁不住去比較,當然對於喜愛此風格的人來說,在視覺上無疑是一種享受,然而在像是MV敘事的開頭中,我們可以一窺女主角悲慘的人生,冷色調的畫面、過於銳利帶點數位失真的畫面感,帶出現實世界的悲慘與無奈,然後故事隨即來到精神病院,從這裡我們可能以為這是個悲慘的故事,一個類似監獄風雲充滿悲傷、女性鬥爭和灰暗色調的故事,但這個精神病院有個化名「劇場」的聚會場所,並且以「角色扮演」作為一種心理治療的方式,這使的故事有一個新的隱喻和方法帶大家瞭解這一段抗爭的路程,「扮演」兩字也成為極重要的母題重複的去述說同一件事情,接著故事快轉由切除腦葉手術進入下一個階段!

「劇場」這個隱喻使的女主角的潛意識將整個精神病院投射為一個夜總會,而每一個人就依照著精神病院裡的真實性相對的投射在女主角的潛意識裡,許多人會拿來與電影《全面啟動》做比較,但與全面一劇較為不同的點是,一則發生在夢境裡在物理條件上無法真實的去影響現實的空間,但在本片中要記得「扮演」兩字,女主角僅僅是在扮演一名舞女,也就是其中所發生的鬥爭,是發生在真實的時空之中,並不僅僅是女主角的幻想,只是女主角因著自己無力去對抗整個環境,所以她必須鑽進一個她所想像的空間和角色去對抗這一切,這一點在片尾獄卒肩膀上的刀傷和廚師被偷的那一把刀就可略知一二,所以我們可以看見每個角色臉上的脂粉非常的濃重,除了在對應「劇場」這一個元素以外,同時也是在對應他們自身是個「演員」的狀態,然而在她所扮演的舞女「洋娃娃」的狀態之中我們可以看見,隱藏在女主角心底那個真正剛強的人格浮現了,她企圖逃出這一座監獄並設法帶領同伴,故事在現實層面基本上就到此結束,就是一個女孩以扮演的身份協同幾名同伴企圖逃出精神病院!

當然導演的企圖心不只如此,不會就這樣簡單的述說一個女孩與幾名同伴逃出監獄的經過,事實上導演真正想探究的,是女孩何來的勇氣去對抗他生命所承受的一切,因此在「角色扮演」的裡面,導演讓女主角做了第二次的角色扮演「舞者的狀態」,導演以一支舞來譬喻一場鬥爭,每一支舞都是他與自己以及與環境的拉扯,這一份衝突才是導演真正想呈現的,若第一次的角色扮演是女主角為了捍衛自己所出現的裝扮,第二次的角色扮演則是女主角為了與自己對話的裝扮,那是以女主角假想的「劇場世界」裡又更往下一層的「心靈世界」,並且每一次在取得必要物件時女主角都必須與自己對話,也可以說是與自己的心拉扯,並且從中去想出方法,我們也可以理解他在每一場心靈的戰鬥中去找到勝利的勇氣和方法,他每一場在心裡的戰鬥都在將他導向成功的道路!

這樣錯綜的時空順序容易導致焦點模糊,也可能會誤導觀眾,所以導演用色調來區分「真實世界」和「劇場世界」,再以音樂來區分「劇場世界」與「心靈世界」,所以那一首音樂就成了進入心靈世界的關鍵,我們可以發現整個故事不段的在進行角色、場景和時空的變換,每一次的變換象徵一個任務,每一個任務又象徵一次的掙扎,我們可以發現她所需要幾項物件在兩個不同的世界裡各代表不同的意義,地圖、火、刀和鑰匙無論在現實世界或是心靈世界都扮演著極重要的角色,當然在她所扮演的真實世界裡這些物件的用法已經表明的很清楚了,那是他們逃亡計畫中的一環,也是必備物件,但是在心靈的世界裡這些東西又代表了更深的意義,在女主角一開始進入「心靈世界」時,他與那個不知名的全知者對話中獲得指引,他只要得到五樣東西就能獲得自由,這些東西其實就意味著代表道路的地圖、代表光的火焰、代表勇氣的刀、代表出口的鑰匙和一個不知名的事物,其實這裡隱喻的並非真正的自由,而是指心靈的自由,一個人自由必須先找到自己的道路,然後找到指引道路的火光,然後拿起你的勇氣的刀捍衛你的道路,勇敢的打開你心中的鎖,這是一個獲得自由的步驟!

然而故事到了末段故事告訴你還缺少一樣東西,就是女主角自己,其實這東西就是犧牲,一份願意犧牲自己的愛!

整部故事以幾個不同的時空下去構成,並且在其中穿插真實、角色扮演與幻想去互相對應,整個故事其實是以一個簡單的主軸下去做延伸,並在其中論述心靈與現實世界間如何激烈的交互影響與對抗,而這也正是本片得賣點,就是在衝突中所呈現的視覺特效和武打動作,看過三百壯士後其實就能瞭解導演拍攝武打戲拍攝手法,在打擊點的位置放慢速度加重衝擊,然後以類似一鏡到底的方式去強調連貫動作的靈活度,斬殺復數敵人時以類似橫向捲軸遊戲的全景側身拍攝,這些其實都是類似電玩遊戲會出現的橋段與手法,但不得不說導演用的蠻靈活的,且在武打動作上的每個頓點都有在標準之上,不再是那種傳統好萊塢式的不標準中國功夫,反倒是有點違反人體工學卻拳拳到肉的標準動作,加上導演拍過多數廣告,在物件的材質上與要求精細到位的美術設定,這的確會讓人頓時之間以為自己在看遊戲動畫,外加五位女主角的穿著火辣性感,這都讓身為男性的觀眾大飽眼福,唯一的缺點就是在慢動作的部分,實在是用的太氾濫了,這一部份是不是有托戲的嫌疑呢?這可能只有導演自己知道了!

本片非常適合重度玩家觀看!

當然也非常有機會成為視聽影視設備的測試片......

以上是簡短的影評

當然以下還有我比較個人性的觀點

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I Am Love 

【I Am Love】

中文譯名:我愛故我在

劇情簡介:背景是千禧年將近的米蘭,義大利豪門瑞吉家族齊聚一堂,為爺爺愛德華多慶生,趁著眾人團聚,他宣布將家族企業交棒給兒子克雷德(Gabriele Ferzetti 飾),以及倍受寵愛的么孫小愛德華多(Flavio Parenti 飾)。而這一大家子的大小事務,全靠克雷德的妻子—— 俄羅斯出身的艾瑪(Tilda Swinton 飾)費心打點。

除了老么小愛德華多,艾瑪還有個大兒子、以及遠在英國念書的女兒。艾瑪無意間發現了女兒和女性朋友墜入情網的事實,但同為女人,坐困豪門生活的艾瑪,頗能理解並尊重女兒的選擇,兩人相約保守這個祕密,不讓瑞吉家的男人知道。

隨著丈夫和小兒子接手家族企業,前者一心為事業衝刺,後者則只想投資廚師好友安東尼歐(Edoardo Gabbriellini 飾)開餐廳,並極力推薦他的好手藝給家人。艾瑪對安東尼歐的料理一嚐傾心,深深挑動她壓抑已久的情慾,兩人爆發激情火花,艾瑪重新正視自己內心的渴望,但這段外遇戀情竟帶來意想不到的結局...。

電影以義大利豪門家族為背景,並由 Jil Sander 和 Fendi 贊助 Tilda Swinton 在電影中的所有服裝,高貴的時尚品味加上挑動情慾的美食,構成全片華麗的視覺饗宴,大膽的情節充滿緊張懸念,簡明的故事卻蘊涵經典老片的恢宏大器。

飾演女主角的氣質女星蒂妲史雲頓(Tilda Swinton),較為台灣觀眾所知的角色是電影《納尼亞傳奇》裡面的白女巫,以及基努李維主演的《康斯坦汀:軀魔神探》當中的大天使長加百列。她在本片中飾演義大利豪門家族的女主人艾瑪,為打點家裡的大小事情勞心費力,但丈夫和兒女卻各自忙於事業或課業,直到她遇見廚師安東尼歐,他的一手好料理深得美人芳心,艾瑪也發覺自己心中對於獨立自主的渴望。

以上資料擷取自Yahoo電影

本片以豪門背景述說一場家庭的革命與驟變,全片在節奏與光影的處理上如同一幕幕優雅切換的美麗圖畫,從一開始的巴洛克宮廷式的繪圖,直至最後如同印象派的清新與自然,在野地裡交歡的片段將自然與生命力緊密濃縮在鏡頭下的詩意,這一切無疑都讓整部片的光影如同藝術般的呈現。

我想整部片的元素是非常豐富的,從音樂、鏡頭以至於到繪畫都可以看出整個故事裡角色的個性與背景彼此呼應,然而這一切的核心以家中的女主人艾瑪為頭開始了一場「抉擇」的旅程,「抉擇」是我會在整部故事裡列為至關重要的焦點,故事從一開始就在做選擇,祖父在傳位時在大孫與小孫中做了選擇,男主人與小兒子在市儈的商業利益與家族傳承中做了選擇,大兒子在家族理想與與妥協中做了選擇,女兒在家族認同與同性之愛間做了選擇,直至最後連未入門兒媳婦也做出選擇,這一切看似主動的選擇中其實都潛在著一種無奈與被動的機制,像是被命運牽引一般,在被迫中做出一種犧牲!如同故事中的大女兒對她哥哥說的「人們都在追逐快樂中而難過,而你呢?為了什麼難過?」,似乎在取捨間我們同時被兩種情緒包圍,但卻是如此真切的命中整個故事的重點。

然而在整部故事裡我們發現只有女主人,艾瑪在選擇間採舉主動與開放性的狀態,奇妙的是整部片在父權主義的家族中卻更加顯出女性在這其中的權威與明智,我們不難發現整個故事在架構上是非常有次序與條理的,每個選擇間都可以看出不同人物的性格,同時故事在不同人物間穿插時仍然能將主線維持在女主人艾瑪身上,最後故事將每個人所做出的抉擇一次性的爆發與收尾並且將結尾完全收攏在艾瑪身上,為故事畫下一個完美的句點!

整個故事在劇本上的編排是非常完整的,同時在不同人物上的著墨也非常高干,由此我們可以看出艾瑪如同一條命脈似的支撐著整個故事與家族,不由得敬佩起飾演艾瑪的Tilda Swinton,在演技上那種冰冷的優雅與其後那種對於自由的追逐如同少女般生命力的奔放,這其中的對比與心理的矛盾都是在演技中需要多加思索與詮釋的地方,而那份優雅的生命力真的是非Tilda Swinton莫屬,無論是康斯坦汀裡的大天使長加百列,亦或是納尼亞傳奇裡的冰女巫,Tilda Swinton所扮演的角色本身就存在著一種矛盾的特質,但這次並非以往在外表與身分上的衝突,反到在內心戲的部分我們有機會看見較為火熱的Tilda Swinton,這是令人驚艷的一幕!

回到故事本身,以艾瑪身為異鄉人的豪門背景來述說一個關於選擇的故事,艾瑪在家中的地位是至關重要的,也因此他的選擇會間接的推動故事的發展,在故事的前半段我們發現的艾瑪是米蘭人、是個母親,他以一種母性的身分去接那他生活中所遇見的每一件事情,包含女兒的秘密、強勢的公婆、大小兒子間的摩擦、以及看似美好卻全然不自由的生活狀態,艾瑪的「接納」使這個家得以有繼續運行下去的動力,母親的身分就在家族中佔有一個巨大的地位,但問題來自於艾瑪並非是米蘭人,帶著俄羅斯的異鄉背景同時又是鄉下村子出生的艾瑪,在這生活中卻沒有可以接納他的人,唯獨她深愛的大兒子接納並喜愛他身為俄國人的部分,那是她在家族中唯一得以保存屬於自己靈魂的部分,艾瑪其實在等待一個出口!一個願意接納原始自己的地方!

在故事後段安東的出現打破了一個平衡,艾瑪喜好烹飪!然而這喜好其實是思念家鄉的一種投射,一種身分上的自我認同,艾瑪在烹飪的狀態裡面屬於原始的自己,味覺與性在原生的本能裡面是無法造假的,借由烹飪艾瑪得以找回屬於自己的部分,而口腹之慾也成了艾瑪的一種發洩形式,而安東擁有一身好廚藝,這讓艾瑪一見傾心,不只是在興趣上的認同,更多的是彷彿在壓抑中尋找到了一個釋放的出口,這個出口讓艾瑪找回更多的自己,這樣的自我認同越是清晰「艾瑪」這個角色的存在就逐漸走向滅亡,從裡頭要脫胎出來的是俄羅斯人,然而情慾在這中間扮演了推手去強迫艾瑪做出選擇,當然性與飲食這種緊密的關聯性就更不用提了,這讓艾瑪不可自拔的愛上安東並開始為家族的身分畫下句點,然而這其中唯一存在著讓艾瑪感到矛盾的對象是她深愛的大兒子,大兒子親民、好交友並以家族為重心,他沒有身為豪門的傲氣反到有幾分鄉下小孩的質樸,大兒子似乎繼承了艾瑪身為俄羅斯人的部分,同時也是在家中接納他的人,這讓艾瑪還能以家為重心繼續苦撐著的理由,但問題就在於那碗家傳的俄羅斯湯品,這份只有艾瑪會烹飪的湯一直是大兒子的最愛,他被稱為家傳湯同時帶有繼承與延續的家族意味,大兒子深愛他的家族,但在整個故事的鋪陳下父親決定拋售他們的家族企業,他無法繼承身為家族的榮耀,同時他所喜愛的家傳湯傳至外人之手,自己的母親背叛自己的家族與外人再一起,這一切都擊碎了大兒子對於家族的理想,那憤恨也就全落在唯一可以接納他的母親身上,若是從前的艾瑪也許可以容忍讓整個家族持續運作,但在她體內真正的自己開始覺醒時,艾瑪積極的想要爭辯,這是艾瑪的改變她開始想去握住一些屬於自己的東西,但這樣的爭辯也讓大兒子因此而犧牲,當大兒子犧牲以後,艾瑪在家中唯一的出口被封死了,這個家族裡不再有可以包容她的地方,所以艾瑪唯一能選擇的就是安東!

在大兒子喪禮之後,艾瑪如同在教堂裡那隻白鴿,急欲尋找一個出口,他深深的明白這一點,並且知道這個家沒有可以容納他的地方,艾瑪選擇了擁抱自己原始的身分!

在鏡頭中有幾顆非常漂亮的畫面,當艾瑪與安東在野地裡交歡,與大自然的互動展開了一種無比的生命力,那是一種跳脫以往母親身分的生命力,是少女懷春式的寫意,在音樂得交織下婉如一場春之饗宴。

另外在電影末段,當艾瑪決心離開家時穿過客廳和女兒背影望去的三扇門,精準的將畫面裡面再行分割,這母親尚未出現時,透過女兒的背影我們彷彿看見這個家族走了像一個命運的分歧點,女兒猶如在三扇門前不知如何抉擇的徬徨少女,但當母親出現在畫面時這一切彷彿塵埃落定,透過鏡頭與門框的對照,我們可以看見這對母女彷彿鏡裡與鏡外的對照,這時無聲甚有聲,輕輕的點頭與堅定的眼神讓這個徬徨感成了一種堅定的訣別,然而這個故事到此終結嗎?家族就此毀滅嗎?

其實導演彷彿要說的是,生命從真實面對自我開始,在最終片尾未入門的兒媳婦肚子裡懷了一個孩子的訊息就要被揭開了,這是一個生命的延續一個新時代的開始,這個家族會持續下去用另一種面目去延續自己的樣子,而艾瑪呢?在最終上完字幕後的片尾,一個宛如女性子宮般幽暗的環境裡一對男女交纏在一起,這似乎是在透露一個嶄新的孕育,一個生命力的延續,艾瑪捨棄了身為豪門貴族的身分和那個虛擬的名字,而一個嶄新的人要從這子宮裡誕生了,一個願意真實面對自我的人。

「人們都為了追逐快樂而難過,而你呢?你為什麼難過?」

真實面對自己,去愛,去做,世界故此豁然開朗,生命也在其中,我愛故我在!

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在AI人工智慧和變人正準備探討機械是否帶有感情前,在機械公敵上演人工智慧的大規模叛變前,在駭客任務以救世主的身分開始詮釋虛擬世界與現實的模糊邊界前,1982年的電子世界爭霸戰就已經開始建構一個美麗的夢想,關於虛擬的網路世界、人工智慧的成立、量子傳送使真實與虛擬的世界相互拉扯的平行世界觀,這些都在那個PC還不普及的年代被逐一的演繹出來。

事隔28年當我們的世代終於能夠理解,並且能夠追上當年的幻想時,電子世界爭霸戰的續集光速戰記出來了!

回首看那個我還沒出生的年代,沒有網路及個人電腦的世界,卻能夠前瞻性的思考所有關於電子世界、人工智慧,以及用真實世界的面貌詮釋虛擬網路,在當時無疑是非常前衛與冒險的,並且還動用當年非常不普及的動畫技術來製作電影,使的這部電影在隔了幾個世代後看來還是一樣充滿科技感,而在28年後的世界裡我們用精緻的動畫效果與3D繪圖技術,完美的詮釋了那個年代的夢想,我想這是所有科幻迷尤其是那個年代的五年級生夢寐以求的一件事情。

 

這次的標題TRON:LEGACY

很顯然的就可以看出這次的主題在於延續、繼承以及一個新世代的誕生,在看完電影後會更佳的明瞭這故事以父與子的關係詮釋了一個關於愛的寓言。

故事開頭對前作做了許多的致敬,在氣氛上也使的五年級生能夠感受到28年前TRON的氛圍,透過那個年代的電動遊戲機所發出的簡單MIDI合成音樂,以及在那背後所撥放的老搖滾,都逐一開啟了那個年代的回憶。故事在開頭可以看到年輕的Jeff Bridges,彷彿完整的接續了前作的記憶,Jeff Bridges所扮演的凱文費林以一個父親的身分向兒子述說一段虛擬世界的冒險傳說,同時也像是前情題要似的告訴新一代的觀眾那個世代的冒險,讓五年級生也能一起重溫28年前與凱文費林的一同冒險的英勇事蹟,而這一幕正也開啟了整個故事的主軸,一段父親與孩子彼此信任與成全的故事,在序幕中的第一句「我和你永遠是同一隊的!」道盡了一切。

故事中凱文費林在說完最後一句道別的話後就神秘的失蹤整整20年,留下一個沒有父親的孤兒山姆費林,在無人肯定的生活中迷失自己!在身分認同上山姆費林不但缺乏父愛,還在性格中潛藏著反社會的傾向,透過拒絕繼承父親的公司、以及挑戰社會的公權力方面做無聲的抗議,但在私底下他卻是個想要獲得肯定並且默默繼承父親理念的人,在侵入ENCOM時就可以知道,表面上反抗整個公司企圖惹怒董事會的他,私底下卻是在捍衛父親免費分享的理念,可惜在這一部分並未做太多的渲染和詮釋,僅止於點到為止!使的兒子在首次聽見父親的訊息時以及事後和父親見面時的感情有點薄弱和不協調,畢竟是米老鼠公司的作品,所以在青年性格中對父親的不滿與反抗不能表現得太過於負面,不過在山姆費林幾次與父親的互動中,我們的確可以感受到他思念父親、想得到父親肯定的積極動機,在闖入TRON時的山姆初期總是一個人橫衝直撞,就像個想向父親邀功、想得到讚美的小孩,而他的目的只是單純的希望,兩人可以回到外面的世界繼續他和父親間的家庭生活。也因此山姆費林的角色很單純的述說孩子渴望父親的心情,從電影剛開反抗父親主權的叛逆期,到中期和父親並肩作戰,慢慢獲得肯定並從中找到自己的成長期,到最後父親將自己的光碟傳承到手中時,山姆費林才真正成為一個獨當一面大人,並在回到現實世界時繼承父親的公司,這也正解決了故事開頭山姆費林對自我身分認同以及對父親形象的疑惑,當疑惑被解決後山姆也才得以進入自己的人生!而不被過去的疑惑所困擾~

相對於代表新一代的山姆,凱文的形象就複雜得多了,同時他也才是整個故事隱藏的核心!

凱文是個父親也同時是造物主,在故事裡他同時扮演的是智者與全知者的角色,以智者的身分指引山姆道路,並以全知者的身分透露世界的架構與線索給觀眾,因此凱文在劇中所說的話就會變成母題,反覆的點出整個故事的主題!凱文創造了TRON並以自己的形象造了庫魯,我們也可以說庫魯是凱文的一部分,對於追求完美不帶感情的一面,同時也代表了那個年輕時的自己,因此整個故事也在敘述凱文與自己的拉扯與對抗,所以庫魯與凱文是個強烈的對比,年輕與年老、理想與感情、狂妄與安逸、驕傲與謙卑、完美與不完美、光與影,在故事中段整個故事就不斷纏繞在理性的完美與感性的不完美間,我們可以看見凱文的轉變,以前的凱文就是庫魯,崇尚的是秩序、完美與完全的掌控,但直到TRON超出凱文的掌控時(ISO的出現)他開始慢慢改變,而從前的自己(庫魯)卻完全沒變,因為程式不會成長!當山姆以為他將事情搞砸時凱文只回應一句「混亂是好的!」,並且以靈性的冥想、等待取代了科技的知識、急進,並且在故事中凱文不斷的提及對於完美的定義,凱文說「完美看似不存在,卻又總是在眼前!」在故事終結前庫魯與凱文的對話,像是一種對自我的反省,庫魯說:「我接受了你的命令,追求卓越將這世界發揮到極致,我做到了你卻背叛了我們!」,而凱文回應:「完美並不存在,卻又隨處可見,在創造你之前我並不知道,直到現在我也才明白!」到底凱文明白了什麼?

故事回到中段凱文與山姆的對話,山姆稱讚凱文所創造的TRON是如此的完美與不可思議,而凱文拍著山姆的肩膀說了「為了你,我寧願犧牲這一切!」

這就是凱文所領悟的完美,是對孩子的愛與犧牲以及對世界的包容與接納,站在物質的觀點不平衡與缺陷還有感性與不能預測的狀態都是一種不完美,然而在ISO出現以後,凱文才明白自己無法掌控所有的事情,那個從環境中自己誕生的奇蹟與變數,反而超越了他所創造的程式,原來那個總是會發生變數看似不完美的世界才是有生命的世界,凱文開始試著跳脫物質的觀點,從精神層面看到所有事情,因此他從閱讀知識轉變為冥想與放空,而我們也才明白這世界看似不完美,但因著接納那些不完美的變數以及彼此間的愛才能使這個世界成為完美,因此最後凱文以犧牲自己來表明對兒子的愛,這對凱文來說才是那看似不存在,卻又總是在眼前的完美!

 

整個故事其實還有一個伏筆,就是在其中以聖經做為暗喻!本該被奉為神的凱文因著庫魯的叛變遭受整個TRON的反抗,這其實是聖經上的隱喻,將造物主以父親身分來詮釋,並造著聖經中所說的,神借著自己的樣式造人、造天使,而庫魯正如同神曲中的路西法想要超越神的權柄與存在,最後因著造物主的兒子(人子耶穌)降臨,使整個世界重新獲得拯救,最後以犧牲表達父親對孩子的愛。

 

Tron整個故事的結構並不複雜,劇情是單線發展,觀點都在父親、庫魯與兒子山姆間切換,孩子的問題在於要找到父親,父親的問題在於要將使命與理念往下傳承!劇情上並不是特別吸引人的結構,但在那些發藍光的數位特效下,以及非常宏偉與悅耳的電子音樂的催化中,能夠感受到一種絕加的速度感與暢快感,尤其在光輪機車戰中能夠體驗到非常愉快的視覺觀感,數位科技、機械、跑車加上美女與厚重的遊戲感,這些都是對男性友人來說非常吸引人的元素!撇除掉劇情上的繁複,而以流暢的畫面、運鏡與速度感來說故事的方法,特別適合青少年和大男孩觀看,我想這也是米老鼠公司特別鎖定的年齡層,更是為這年齡層的孩子特別打造的電影!但這卻很容易引起每個男人心中的小男孩,我想每個男人的心中都曾有過一個TRON裡面擁有自己所想要的一切,但如同故事要表達的,最後有哪一項比的過親人的肯定與愛呢?我想是沒有的!!!

PS.這電影的美術據說都是實景搭建,在服裝、室設、機械設計都下了許多工夫,如果喜歡未來派設計的速度感和德國冷調的極簡風,應該也會蠻喜歡這部電影的!

最後附上TRON的電影配樂...

祝大家都有一個暢快的數位之夜...

 

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